于問：每天練習樂器到底是什麼樣的感覺？
我說：每天拿起樂器演奏的時候，從你發出的第一個音開始，你的聽覺、身體的感覺就不斷在互相協調，你努力思考在什麼樣的呼吸節奏、情緒起落、姿勢力氣下，才得以發出內心所追求的樂音，而內心所追求的樂音也不斷改變演化：腦內不斷琢磨追求音樂與聲響的美學本質，同時還要進一步理解演奏樂器的身體是怎麼被使用的。
器樂演奏者，仍可對世上所有的聲音或各種音樂風格產生好奇而品味，但回歸到自己與樂器時，卻是一種封閉而深刻的自省：因僅執著於手上的樂器而封閉、因關乎全身每一個細胞以及靈魂深處的響往而自省。
(沒有好圖，只好出賣這張「仙女餽贈圖」搏版面，抱歉啦黃老師！)
前兩年席捲全臺灣單簧管界市場，安德列斯奧登薩莫Andreas Ottensamer的經紀公司大概也早已料到，台灣的藝文市場會如何來行銷這位「小鮮肉」兼「男神」了，至少安德列斯的出現，總算在兩性平權議題的基礎上，達到了足以與某小提琴女王、長笛天后相提並論的話題熱度，誰說古典市場只需要性感美女的深V？帥哥若是解開胸口的釦子，粉絲眼中蹦發出的粉紅愛心絕對是完售票券的保證。
自2013年開始使用Yamaha CSGII以來，這兩年不論是獨奏、室內樂、或管絃樂團的演出，對於手上這一對樂器的信賴逐漸變成依賴。於是，去年一聽到Yamaha推出CSGIII，我迫不及待地跟君勇預約了新品試吹，很想了解新的設計會帶來什麼樣的變化。當時，吹了五分鐘，我馬上跟一同來試吹的同事說：「怎麼辦，我好想直接帶回家。」
2014年底我跟總公司下了訂單，終於在今年四月入手，至於這把樂器到底有什麼神奇之處？以下分兩個階段來解釋。
第一，關於CSG系列一貫的特色：
CSG最顯而易見的特色在於，重新定義了上管與調音管的長度，
古典音樂市場，一直以來都以附庸風雅的姿態，屬於少數人才會關注的藝術領域。
相較於今日，二十年前的古典音樂工作者，如同其他產業、領域的蓬勃發展，大部分具有天份才能的表演者，都能夠在各類項中找到屬於自己的位置，大致分為教學與演出，教學方面能進入大學任教，以兼任講師、副教授、教授的職位安身立命者，不在少數，而演奏方面，考到職業樂團進入公務員，則是另一個收入穩定又能維持演奏者光環的工作。
從音樂教育談起
試想身邊什麼樣的人會從小開始學習音樂？音樂跟其他藝術類領域一樣的，在學童的成長過程中，大抵被家長們視為怡情養性的課外才藝，僅有少數家庭會將音樂作為重點栽培的方向(如家長本身對音樂的愛好、或學童本身的天賦)；不少父母親認為，如果小男生未來都要當醫生律師工程師，小女生長大後或許當個音樂家也是個不錯的選擇；就人生志業來說是如此，就求學階段則是才藝比賽加分的利益考量為主，使得國家未來主人翁們有幸能夠在多元的因素背景之下，接觸、學習並體驗音樂所帶給學生的喜與悲(例如成就感與壓力)。
這一晚，包得像肉粽一樣就怕失溫，頭頂充滿安全感的全罩式安全帽宛如太空人，加長型雨衣搭配手套，我向著不熟悉的東邊騎去，轉了兩個彎，店家暈亮的招牌變少了，樹林簇擁冰冷高起的捷運軌道，往動物園方向的公車搖晃著終點站附近的氛圍。我一再停下使用手機查地圖，兜了兩個無意義的大圈，這才在安靜的一隅找到了我的目標，紋鳴號。
就像個狼狽的旅客，雖然已經跟在FB上跟老闆娘簡單知會了，要一一卸下厚重裝備挾帶水滴濕氣，我怯生生地在玄關裝自然地摺疊著、排列著。
店內諾大的空間，還蘊含著新屋落成的清新感，老闆娘把近來買米蛋糕的客人招呼完畢之後，溫文儒雅的老闆也給了我一杯溫水。於我，我們終於不再透過網路上的文字，能夠面對面聊天了。
坐落在萬芳社區，晚上安靜得像是在山上別墅般，連行人街車也是斷斷續續地錯落；但我卻不曾問及，來客率、翻桌率、營業額等俗氣的話題，倒是簡小姐(其實根本就是簡同學)精神奕奕地分享，她有哪些對於店內特色堅持，好似安靜無客也該是值得珍惜的時刻。
這麼大的鋼琴，一看就知道這裡會提供充滿氣氛的藝文表演！
人生能有幾回名字被寫在紅紙上呢？(禮金簿不算！)
這種突如其來的風光感覺，發生在12月某次清倉特賣會場裡，而一切的緣起竟只是一位淡江大學的古同學，提醒了我此次的活動，並有陳一夫老師的推薦下，我幾乎在短短的三天之內，馬上去試吹之後，立刻在活動當天殺去簽下 賣身契 購買訂單。我知道，錯過這次，以我窮困的程度，恐怕要5年後才能存到錢得以挑把好的RC A Clarinet，來取代這把陪我上山下海征戰無數然後戰敗慘死殺場的可憐RC A Clarinet，而他失了魂的單薄音色總叫我黯然神傷，連印第安那的坎柏老師都無奈的搖搖頭：艾瑞克，尼自己聽聽......
這就是我今年最大的投資：Yamaha CS A Clarinet
光是盒子就有種復古的氣派感，在我找到更輕且適合此model的double case以前，我應該會被迫使用此盒好一鎮子。
標準的Yamaha logo
在市立圖書館外的格線停好了機車，天空的穩定度逐漸在藍色愈加開闊之中明朗，行人的衣裝不需漿挺，話題不再嚴肅，三三兩兩的終於不是同事，而是全家人或連同寵物，在雖然比不上紐約中央公園但仍是台北市珍貴淨土之一的大安森林公園，把握週末最後一天的美好時光。
朝著音樂舞台的方向行走，青草泥土柔韌地阻卻了我皮鞋跟咖咖作響，逐漸逼近的是各種樂器嘈雜的熱身，熟悉的臉孔們，以及像是被艷陽曬紅的T-Shirt，有些不安卻又有些興奮地在準備迎接舞台以及掌聲。
偶然的機會得知，洛喬終於進了我個人的夢幻逸品：Bonade Gold Plated Inverted單簧管束圈，於是打了通電話確認或存貨，立馬飆車前往購買。
自從到國外唸書以來，已經一年多沒有踏進洛喬，畢恭畢敬地開了門，令人意外的，接待我的是眼神依舊堅毅的黃文嘉師傅本人。
師傅幫我從櫃子取出了一個小木碟，上面的束圈散發著金屬光澤，然而就再我裝好樂器的時候，師傅拿出了玻璃桌下方的兩把Josef豎笛，讓我試吹看看。
雖說窮困如我幾乎沒有想過要換樂器，但是有新樂器可以試吹當然機不可失。
Josef的豎笛，一把A調一把Bb調，外表看起來比起兩年前的第一代，外型更低調些，黑色的金屬環，
(原文刊載於全球華人藝術網http://artmagazine.com.tw/ArtCritic/article239.html)
Soy La Ley 古巴爵士樂團
有別於一般美式爵士樂團，這組充滿了南美風情的古巴爵士樂團，樂音之中除了爵士樂本有的基調與質感，更多了點不羈與熱情奔放，所營造出的氛圍，是一種澳熱的、微醺卻又低迴的、帶點清醒的迷幻。如果Whisky杯邊的汗珠，沁出折射於琥珀色液體與冰塊之間的光澤，是我們所熟悉的其他種類的爵士樂，那麼Soy La Lay (I am the law)所表現的，像是繽紛的雞尾酒被水果的酸甜與香醇點綴，少了點冷調卻多了點溫暖。
複調性Polyphony 複節奏Polyrhythm
爵士團對節奏感的要求很高，但是充滿不確定的自由即興所帶來的驚喜，就像與美麗的陌生人不預期對上眼那樣，是個迷人又令人陶醉的瞬間。然而，面對複雜的節奏與難懂的調性，對音樂稍有研究的人，就像看到一幅精緻的畫作，沉醉在許多精心設計的細節；沒有特別涉獵的人，無暇去體會音樂的細節，卻更能夠感受整體表演所呈現的氣氛與情緒。我們可以不了解複調性與複節奏的真正涵義，但音樂所反映的邏輯，實則跟我們的生活一樣，在繁瑣與紊亂之中隱約浮現一些不可言喻潛規則，有時很想抱怨、有時又有點眷戀。
雅頌合奏團
由王戰老師率領，於1996年創團至今，當時結合了台灣大學、政治大學等管樂社團等、非音樂科系之音樂愛好者為主，以管樂團詮釋古典交響曲目為特色，因而在各大業餘管樂團裡獨樹一格；至今，許多當年的熱血學生已畢業投入各職場，每個星期依然要撥出一晚，大家齊聚一堂拾起樂器，面對音樂，每個人都是謙卑的學生，耐心地仔細地練習著，即使承載著一整天工作的煩悶與疲憊，從音樂所獲得的成就與感動反而是種心靈的慰藉。
面對巨人
這場音樂會的籌備源自去年六月，當首席會議以及指揮定下目標，以浪漫晚期經典交響曲、馬勒第一號交響曲為主要曲目，如此遠大的目標不但不好高騖遠，而面對這部重量級的作品還要以改編管樂曲的形式來詮釋，團員們莫不以虛心學習的心態看待，除了要克服自己演奏能力上的瓶頸，更要努力將職業樂手般精確的音樂性與音樂風格表現出來，這對全體團員來說，無疑是個極大的挑戰。
每週固定練習，共計約有25次的排練，投注於這次的演出，這在其他管樂團的經營方針裡，是特例也是前所未有。一般半職業樂團，一場節目的準備，平均需要約5至6次的練習即可上台表演，而雅頌這樣綿密不間斷的練習，除了考驗團員的耐心，指揮如何規劃每次練習進度也是個難題，而對於樂團行政來說，關心團員的出缺席狀況、信心喊話之餘又要積極督促，更是一項辛苦無酬的工作。
