這個Title很聳動，但是我自以為很有畫面，於是即便有點離題但也不改了。
依然先來刮自己的鬍子！我承認我是失控哥！我哪裡失控呢？當我手指不平均需要放慢練習，最慢的時候都很好，速度慢慢加上來，都還很好，到了某一個臨界點，開始有點不自在了，這時候沒耐性的自己就會開始硬吹，設計一些奇妙的重心或動作來把一連串的不平均偽裝成(聽起來好像)是平均的，然後最後覺得好像真的練好了，就飆到最理想的速度，變成聽起來超華麗的快速音群。我怎麼做到的呢？因為我讓我的手指不小心失控，然後在某個機率之下我吹得又快又平均。我信以為真，我相信我已經練好了。
但是失控就像是兩面刃，它可以讓你突然中頭彩歡天喜地，但更經常讓你連續槓龜100期。
音樂該是完美的客觀控制力、還是一連串直覺式的情緒表達，這是一個頗有深度、不一定只有一個答案的問題。
我喜歡看著台上的演奏者，用生命演奏樂器，他整個靈魂的專注力和深度，不會讓我感覺到他有一絲一毫的思考或監控，因為一切的細節或是安排都很自然地成為他表達情感的工具，成為結構性美感、一種自然不作做的演譯。試問，音樂家們在舞台上，完全就是閉上眼、任由直覺去主宰演出的所有細節嗎？
獨自關在練習室裡練習或彩排，不論是獨奏家、學生、業餘玩家，都是平等的，都是被孤獨地隔離只剩下自己和手上的樂器。所以，每一段練習從零到一百的過程，都是必經的。獨奏家會不會失控？還是會。但是他失控的程度或是頻率，可能遠遠的低於一般人，甚或是往更美好的地方去失控、讓聽眾感受到的情緒更加強烈深刻。差別在於，我們練習的時候，過程裡有多少分鐘是失控的盲目的，最後能夠產生多少的結果，使我們的身體真正學會如何自我控制、變成像吃飯一樣自然。道理很簡單，執行有困難，因為失控有時候會像中個小獎讓你以為你練好了。但這對於那些面臨極大壓力的表演、考試、比賽，這樣的機率或不確定性，是完全無法令人安心、信賴的，怎麼可能一邊承擔內心的緊張了、還要一邊靠失控與潛力激發來渡過難關？很多時候，這樣只會換來一陣胃痛，以及對自己表現感到失望的遺憾結果。
願我們從此不再失控。(雙手合十)
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