Wunderkinder
wonder child
神童
標題本身就是強烈的諷刺，用最純真的赤子之心來突顯歷史與戰爭的殘忍。
以古典樂、小提琴與鋼琴二重奏(多半為小提琴獨奏鋼琴伴奏)為音樂的基調，猶太人的小男孩阿布拉夏原本是最天賦異稟的明日之星，伴奏的萊麗莎總能天衣無縫地搭配阿布拉夏，而備受呵護的漢娜原本只是平庸的學習者，欣賞了他們精湛的演出於是萌生興趣，開始勤加練習只希望得以融入他們的音樂世界；因著漢娜對音樂以及友情的赤誠努力跨進兩個人之間，三個人逐漸建立起相處的默契與信任。
萊麗莎在動亂之前所譜寫的，屬於三人的樂章，悠悠的小調貫穿整部電影，優雅又帶有一絲幽怨與無奈。除此之外，片中配樂的基調與設計並不特別複雜，或由於主角們音樂演奏者的身分，反而更強調樂器聲響、音質以及比例的真實呈現，比方小提琴完整的共鳴、以及鋼琴高低音的顆粒性與清晰度、演出時的呼吸聲、甚或是音樂廳該有的殘響迴音。對古典音樂熟悉的觀眾來說，這些聲響上的細節，實則呼應著劇情與人物情緒的起伏，成為欣賞本片的重點之一。
中段劇情的鋪陳，與以往描寫納粹、集中營、二戰的寫實電影類似，用平民的角度來切入戰時緊張的氛圍與攸關生死的緊繃情緒。不同的是，年幼的主角們即便對於大人們的世界充滿不理解與憤怒，依然憑著自己的意志掙扎著，三個人的友誼以及希望活下去的微小願望，被命運操弄著摧殘著。
有一幕，突然現身的一架德軍轟炸機，對著正在醫院爲國家、爲政黨、爲受傷士兵們演奏的阿布拉夏與萊麗莎，空投一枚炸彈。筆直降落的炸彈，鏡頭拉得很近很清晰，轟炸爆破的畫面與聲響音量很寫實而殘酷地呈現；感覺導演試圖用最直接的白描法，去除過多矯飾或藝術性，讓觀眾直接感受那樣的震撼、自行消化那樣的驚慌與恐懼。
最精采的一段，阿布拉夏與萊麗莎在德國軍隊的威嚇下，被迫在舞台上以"完美無暇"的演出來換取自身性命得以保全，"你的失誤將證明你不是優秀的人種"，於是，第一首"大黃蜂的飛行"的演出雖然完整無誤，德軍將領們的虎視眈眈配上毫不間斷的十六分音符半音，卻幾乎令人窒息；第二首小提琴獨奏，萊麗莎難以抵抗內心的恐懼與煎熬，終於彈錯而在琴鍵上崩潰。觀眾所感受到的無助與悲傷，主要透過小女孩的柔弱以及大人世界軍事政治的兇殘來呈現，而舞台的聚光燈頓時也成了審訊的探照燈，小小年紀的演奏者不再發光發熱，而是命在旦夕地掙扎，並且殞落。
劇本結構並不複雜，卻處處可見幾乎巧妙對稱的對比。
漢娜德國人的身分，對比著阿布拉夏與萊麗莎的猶太身分，而命運則和他們的音樂天賦相違逆。漢娜一家人原本一度受到俄國軍隊的威脅而逃離藏匿，卻因著德國軍隊的成功佔領，使得身為俄國人的阿布拉夏與萊麗莎兩家人，生命受到威脅轉而流離失所；兩方所曾經被迫躲藏的場景(酒窖與林中狩獵小屋)完全相同，最終命運卻截然不同。片頭片尾，年邁的漢娜正準備在亮麗的現代音樂廳彩排，恰巧對比當年漆黑的顫慄的舞台審判。
片頭，三個小孩結識之前，筆者一度以為漢娜身為德國貴族的身分，會使得她無法真正被兩位朋友接納，然而小孩子們打破藩籬建立友誼的過程，似乎遠比大人來的輕鬆、不須理由而又堅固不移。又，原本有和平協議的兩個國家，德國卻突然對俄國發動戰爭的事實，正好突顯成人世界的醜陋與不正義。更公平地說，德國將軍看待漢娜這樣的音樂神童，與俄國幹部看待阿布拉夏與萊麗莎，幾乎是如出一轍的嘴臉。在戰亂以及國家主義作祟之下，音樂神童的天賦，僅能淪為政黨與國家的虛榮，也許正因為這個因素，猶太人的阿布拉夏雖然逃過戰亂活了下來，卻放棄了對音樂的野心以及曾經擁有的光環與關注。
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